Основанный в 2022 году, OFFSCREEN Paris — это номадическое событие, посвящённое современным, историческим и авангардным художникам, работающим с экспериментальными визуальными практиками.

В своём четвёртом издании в 2025 году OFFSCREEN Paris возвращается в новое выдающееся пространство — La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. После двух выпусков в бруталистском Grand Garage Haussmann и первой выставки в Hôtel Salomon de Rothschild, проект вновь активирует знаковый архитектурный памятник, превращая его в живое пространство современного искусства.

Капелла Saint-Louis de la Salpêtrière — место с богатой художественной историей. В конце XX века здесь проходили site-specific интервенции и перформансы таких выдающихся художников, как Ансельм Кифер, Боб Уилсон, Люсинда Чайлдс, Билл Виола, Нэн Голдин и Кристиан Болтански, в рамках Festival d’Automne à Paris. Сегодня это пространство вновь открывается для современного диалога искусства, архитектуры и памяти.

Адрес: Chapel Saint-Louis de la Salpêtrière, entry through the parc Marie Curie, 47 Bd de l’Hôpital, 75013 Paris

GPS Point : https://maps.app.goo.gl/N4HKB32wW5P25DPB7?g_st=com.google.maps.preview.copy

В рамках нашей парижской программы мы посетим “30 Blizzards” — новый проект Хелен Мартен, представленный Miu Miu по случаю Art Basel Paris 2025.

Будучи официальным партнером публичной программы Art Basel Paris, Miu Miu продолжает исследовать темы женственности и женских историй через многослойный диалог моды и современного искусства.

В “30 Blizzards” Хелен Мартен впервые расширяет свою практику — от скульптуры, живописи и видео до письма — включая элемент перформанса, создавая сложное и поэтичное размышление о материальности, смысле и превращении.

Адрес: Palais d’Iéna, 9 Place d'Iéna, Paris, France

Под выразительным названием GROW (РАСТИ) нынешняя кураторская тема приглашает зрителей увидеть, как восприятия пускают корни и трансформируют наше понимание мира.
В этом году Asia NOW предлагает выйти за пределы привычных границ, которые долгое время определяли Восток и Запад, и задуматься о том, как география, культура и история формируют и питают наши способы видеть себя и других.
Ярмарка вдохновлена идеями Лилы Ганди об «аффективных сообществах» (affective communities) — тонких, чувственных связях между людьми и культурами, рождающихся из совместных историй, эмоций и опыта. Эти связи позволяют появляться новым формам взаимопонимания, солидарности и сотрудничества.
GROW — это приглашение к наблюдению за тем, как идеи, образы и отношения растут и переплетаются, создавая почву для нового видения современного мира. Здесь Азия предстает не просто как географическое пространство, а как методология и движение, открывающее новые способы существования, взаимодействия и созидания.

Разворачиваясь в пространстве La Monnaie de Paris во время ярмарки, кураторская программа Asia NOW включает инсталляции, перформансы, показы и дискуссии, выводя в центр внимания регионы Западной и Южной Азии.

В этом году программа представляет значительные проекты и сотрудничества при участии AFALULA – Агентства Франко-Саудовского сотрудничества по развитию региона Аль-Ула, Комиссии по визуальным искусствам Министерства культуры Королевства Саудовская Аравия, SAMoCA, Alserkal, Фонда Лахорской биеннале, Colomboscope и Биеннале Кочи-Музирис.
Эти инициативы подчеркивают богатство художественных практик региона и создают платформу для диалога между Азией, Ближним Востоком и Европой — пространства, где искусство становится медиатором между культурами, временем и мировоззрениями.

Адрес: 11 Quai de Conti, 75006 Paris, Monnaie de Paris

Под стеклянным сводом Grand Palais вновь открывается Art Basel Paris — уже во второй раз в этом формате, позиционируясь как одно из главных событий в мире современного искусства.

Во время нашего визита на Art Basel нас будет сопровождать Фёдор Павлов-Андреевич — один из самых ярких художников постсоветского поколения, чьи проекты соединяют театр, телесность и политическую поэтику.
Родившийся в Москве в 1976 году, Фёдор — сын писательницы Людмилы Петрушевской. Он окончил факультет журналистики МГУ, работал телеведущим и арт-директором, но вскоре ушёл в перформанс и визуальное искусство. Его работы показывались в Лондоне, Венеции, Нью-Йорке, Москве.

Художник известен серией Temporary Monuments, где он помещал себя в экстремальные ситуации, исследуя тело, границы и уязвимость. Один из самых известных эпизодов — акция The Foundling (Подкидыш), когда Фёдор оказался обнажённым в стеклянном ящике у входа на Met Gala в Нью-Йорке, за что был арестован полицией. Павлов-Андреевич не боится говорить о боли, зависимости и стыде, превращая эти темы в предмет искусства. Его работы часто сравнивают с практиками Марины Абрамович, с которой его связывает близкий творческий диалог и общее понимание перформанса как акта присутствия и предельной искренности.

Сегодня Фёдор живёт между Великобританией и Бразилией, продолжая исследовать темы тела, памяти и уязвимости. Его искусство — это всегда опыт столкновения с самим собой, попытка вернуть человечность в современный, ускоренный мир.

Ссылка на большое интервью у Юрия Дудя: смотреть

Адрес: Grand Palais, Avenue Winston Churchill, 75008, Paris

Мы посетим вернисаж в Шведском институте (Institut Suédois) выставки Тарика Кисвансона, который пройдет в присутствии Его Королевского Высочества принца Даниэля.

Тарик Кисвансон — французско-шведский художник палестинского происхождения, лауреат Премии Марселя Дюшана 2023 года. Его практика объединяет скульптуру, видео, поэзию и перформанс, исследуя темы памяти, идентичности и принадлежности.
В своих работах Кисвансон часто обращается к опыту миграции и процессам трансформации тела и пространства, создавая тонкие, почти эфемерные формы, балансирующие между уязвимостью и устойчивостью.
Его выставки проходили в Centre Pompidou, Bonniers Konsthall, MUDAM Luxembourg и на Венецианской биеннале.

Адрес: Institut suédois, 11 Rue Payenne, Paris, France

Во время Paris Art Week мы посетим pop-up ужин Rose, C’est la vie, созданный совместно гастрономическим проектом WE ARE ONA и легендарным архитектором и дизайнером Индией Махдави — одной из самых влиятельных фигур в современном дизайне.

Индия Махдави — архитектор, дизайнер и сценограф, известная своим утончённым чувством цвета и форм. Родилась в Тегеране, выросла между США, Германией и Францией, а сегодня живёт и работает в Париже. Её интерьеры и предметы легко узнаваемы — они наполнены светом, мягкими линиями, радостью, ироничной элегантностью и насыщенными оттенками. За это её называют «королевой цвета».

Махдави оформила десятки знаковых пространств по всему миру — от знаменитого The Gallery at Sketch в Лондоне, полностью розового ресторана, ставшего символом новой визуальной эпохи, до проектов для Dior, Ladurée и Hôtel du Cloître в Провансе. Её стиль соединяет архитектуру, дизайн и эмоции, превращая пространство в сцену, где человек становится главным героем.

Совместный ужин Rose, C’est la vie — это манифест мягкости, оптимизма и феминности. В пространстве, оформленном Махдави, мексиканский шеф Хесус Дурон создаст гастрономический перформанс, вдохновлённый идеей «радости как серьёзного дела».
Это будет не просто ужин, а опыт погружения в мир Индии Махдави — художницы, для которой дизайн становится языком человечности, гостеприимства и красоты.

Адрес: 36 Rue Chevert, Paris, IDF 75007

С 17 октября 2025 года по 2 марта 2026 года в Fondation будет представлена масштабная ретроспектива работ Герхарда Рихтера — одного из самых влиятельных художников современности.

Рихтер, родившийся в Дрездене в 1932 году, в 1961 году покинул Восточную Германию и перебрался в Дюссельдорф, а затем обосновался в Кёльне, где живет и работает по сей день. Его творчество стало неотъемлемой частью истории современного искусства: от фотоподобной живописи до абстракций, его работы исследуют границы между реальностью и иллюзией.

Язык: Английский
Адрес: 8, Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, Франция

Жан-Мари Галле (Jean-Marie Gallais) — французский куратор и историк искусства, один из ведущих кураторов Bourse de Commerce — Pinault Collection в Париже.

Парижский музей в здании Торговой биржи (la Bourse de Commerce) выставляет на обозрение произведения одной из самых значительных коллекций современного искусства в мире, которую собирал Франсуа Пино более пятьдесят лет. Торговая биржа входит в международную сеть музеев наряду с Палаццо Грасси и Пунта делла Догана в Венеции.

С 10 сентября 2025 года по 26 января 2026 года коллекция Пино представит первую персональную выставку в Франции Лиджии Папе (1927–2004) — одной из наиболее значимых художниц бразильского авангарда и пионерки современного искусства.
Эта экспозиция станет прелюдией к масштабной выставке «Minimal», и позволит увидеть уникальное творчество Папе, которая в своих работах соединяла строгую геометрию, концептуальные поиски и глубокую чувственность. Художница известна тем, что раздвинула границы традиционного искусства, исследуя пересечение живописи, скульптуры, кино и перформанса.

Язык: Английский
Адрес: 2 rue de Viarmes, 75001 Paris, France

Во время нашего пребывания в Париже мы посетим Paulin, Paulin, Paulin — независимый семейный проект, созданный для сохранения и актуализации наследия великого французского дизайнера Пьера Полена.

Нас лично встретят Бенжамен и Алиса Полен, которые сегодня возглавляют студию и продолжают дело своей семьи с вниманием, страстью и искренним уважением к истории. Они расскажут о философии бренда, производственных принципах и о том, как дизайн Пьера Полена переосмысливается в XXI веке.

Paulin, Paulin, Paulin выпускает ограниченные и редкие модели мебели, ранее не производившиеся из-за своей смелости и экспериментальности. Каждое изделие создаётся вручную во Франции, исключительно по индивидуальному заказу.
Мебель бренда сегодня коллекционируют крупнейшие дизайнеры и мировые знаменитости, включая Rihanna, Frank Ocean, Travis Scott, Kanye West, Kim Kardashian и Justin Bieber. Их интерьеры с предметами Полена регулярно появляются в Architectural Digest и Wallpaper.

Посещение студии станет особым моментом программы — встречей с живым наследием французского модернизма, где прошлое и будущее соединяются в языке формы, звука и пространства.

Адрес: TBC

Во время нашего арт-тура мы посетим Palais Garnier, где в 2025 году Парижская опера отмечает 150-летие этого выдающегося архитектурного и культурного шедевра.

Нас ждёт особая экскурсия, посвящённая богатой истории и художественной жизни Дворца Гарнье — пространства, которое на протяжении веков было зеркалом политической власти и центром музыкальной культуры Европы, а сегодня продолжает вдохновлять и переосмыслять себя в XXI веке.

Это будет уникальная возможность пройтись по величественным залам, почувствовать атмосферу величия и узнать, как традиция и новаторство переплетаются в современном облике оперы.

Язык: Английский
Адрес: 8 rue Scribe, 75009 Paris

*Просим быть за 30 минут до тура

Lafayette Anticipations — Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, одно из самых вдохновляющих культурных пространств Парижа, расположенное в историческом квартале Марэ.

Здание фонда — само по себе произведение искусства. Оно было реконструировано архитектором Ремом Колхасом (Rem Koolhaas) и его бюро OMA: внутри старинного парижского особняка появился подвижный металлический каркас, позволяющий трансформировать пространство — поднимающиеся полы, сдвижные стены и изменяющиеся уровни. Это единственное здание в Париже, способное буквально «двигаться», подстраиваясь под выставку и художников.

• Выставка Meriem Bennani “Sole Crushing” в Lafayette Anticipations

Долгожданная персональная выставка Meriem Bennani “Sole Crushing”, которая откроется 22 октября 2025 года в пространстве Lafayette Anticipations в Париже.

Для этой выставки художница создает монументальный оркестр, превращающий всё здание Фонда в огромную звуковую коробку. Bennani известна своим уникальным стилем, в котором сочетаются ирония, документальные наблюдения и вымышленные истории. Её мультимедийные проекты исследуют вопросы идентичности, глобализации и будущего цифровой культуры.

“Sole Crushing” обещает стать захватывающим опытом, где архитектура и звук сольются воедино, предлагая зрителям погрузиться в пространство, наполненное вибрациями и новыми художественными формами.

• Выставка Steffani Jemison “clear skies / troubled water” в Lafayette Anticipations

Персональная выставка Steffani Jemison “clear skies / troubled water”, открывающаяся 22 октября 2025 года.

В этой экспозиции художница приглашает нас расшифровывать знаки и предзнаменования, исследуя, как визуальные и звуковые образы могут становиться проводниками между повседневным и сакральным. Jemison известна своей тонкой работой с текстом, движением и медиа, создавая произведения, которые обращаются к опыту восприятия и к истории общинных культур.

Выставка обещает стать особым пространством для размышлений о том, как мы читаем мир вокруг нас и какие смыслы можем открыть в самых простых жестах и явлениях.

Адрес: Lafayette Anticipations – Fondation Galeries Lafayette
9, rue du Plâtre F-75004 Paris

Во время нашего арт-тура мы посетим студию Crosby Studios — международную креативную платформу, основанную дизайнером и художником Гарри Нуриевым (Harry Nuriev). Студия известна своим уникальным подходом, соединяющим архитектуру, арт, моду и перформанс в единое художественное высказывание.

Работы Crosby Studios отличаются минимализмом, монолитными формами и яркими монохромными цветами. Они балансируют между функциональным дизайном и концептуальным искусством, создавая узнаваемую визуальную эстетику, ставшую символом новой волны постсоветского модернизма.

Нашу группу сопроводит Гарри Нуриев, благодаря которому мы сможем заглянуть в процесс работы студии изнутри — обсудить философию дизайна, узнать о текущих проектах и международных коллаборациях, включая его последние выставки на стыке искусства и цифровой культуры.

Посещение Crosby Studios — это возможность увидеть, как архитектура, предметный дизайн и перформативность соединяются в единую среду, где пространство становится манифестом нового поколения художников и дизайнеров.

Адрес: 8 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, Франция