Группа Slavs and Tatars появилась в 2006 году. Желая привлечь внимание к полемике вокруг региона Евразии, художники и писатели, входящие в состав группы, поначалу сохраняли свою анонимность. Художники создают инсталляции, в которых удобно и приятно находиться, хочется сидеть и листать книги, никуда не торопясь. Но, как говорят они сами, им интересно соединять несовместимое. При помощи комфорта и юмора Slavs and Tatars нежно подталкивают зрителя туда, куда ему самому идти не всегда хочется. Группа занимается политическими проблемами ислама и коммунизма, выбрав определенный географический регион — между двух стен, бывшей Берлинской и Великой Китайской.

Элмгрин и Драгсет — дуэт скандинавских художников, без которых сегодня не обходится, пожалуй, ни одна биеннале современного искусства. Произведения, которые создают датчанин Майкл Элмгрин (Michael Elmgreen, р. 1961) и норвежец Ингар Драгсет (Ingar Dragset, 1969), часто определяют как «поп-притчи». Огромные инсталляции, имитирующие действительность, привычные предметы, перемещенные в несвойственный им контекст — каждая их работа рассказывает определенную историю, бросая вызов зрителю и вовлекая его в своеобразную игру-сопереживание. Художники не ограничивают себя жанром инсталляции, также работая с перфомансами и театром.

Работы Элмгрина и Драгсета всегда находятся на грани серьезного и смешного. В одном из интервью авторы определяют свое искусство следующим образом: «Юмор в некоторых работах появляется сам собой. Но у нас есть немало объектов и проектов, в которых присутствуют и иные качества — они могут казаться грустными, поэтичными и вовсе не такими уж бодрыми. Будет работа смешной или нет — этого предугадать нельзя».

Майкл Раковиц - ирако-американский художник, работающий на стыке решения проблем и создания неприятностей. Его работы выставлялись на выставках по всему миру, включая dOCUMENTA (13), P.S.1, MoMA, MassMOCA, Музей современного искусства Кастелло ди Риволи, Токийский дворец, 16-ю биеннале в Сиднее, 10-ю и 14-ю Стамбульские биеннале, 8-ю биеннале в Шардже, Тиранскую биеннале, Национальную триеннале дизайна в Cooper-Хьюитт, Transmediale 05, ПЕРВАЯ триеннале в Кливленде и НЫНЕШНЯЯ: Триеннале общественного искусства в Лос-Анджелесе. У него были персональные проекты и выставки в Creative Time, Tate Modern в Лондоне, Музее искусств Уэллина, MCA Чикаго, галерее Ломбарда Фрейда и галерее Джейн Ломбард в Нью-Йорке, SITE Santa Fe, галерее Барбары Вин в Берлине, галерее Роны Хоффман в Чикаго, Malmö Konsthall, Tensta Konsthall и Kunstraum. Инсбрук и набережные - творческое побережье Англии. Он является лауреатом премии Нашера 2020 года; премии Херба Альперта в области искусств 2018 года; премии Фонда Тиффани 2012 года; гранта Creative Capital 2008 года; премии жюри, присуждаемой раз в два года в Шардже.; Стипендиальный грант Нью-Йоркского фонда искусств 2006 года в области архитектуры и экологических сооружений; премия Фонда Dena 2003 года и Гран-при ЮНЕСКО "Дизайн 21" 2002 года. Он был удостоен премии "Четвертый постамент" на 2018-2020 годы на Трафальгарской площади в Лондоне. В 2019-2020 годах обзор работ Раковица побывал в галерее Уайтчепел в Лондоне, Музее современного искусства Кастелло ди Риволи в Турине и Центре искусств Джамиля в Дубае. Работы Раковица представлены галереей Роны Хоффман, Чикаго; галереей Джейн Ломбард, Нью-Йорк; и галереей Барбары Вин, Берлин; Pi Artworks, Стамбул; и Зеленая художественная галерея в Дубае. Он живет и работает в Чикаго.

Палома Праудфут работает в различных медиа, включая скульптуру, инсталляции, одиночные и групповые перформансы. Лондонская художница сочетает натуральные, органические материалы, включая волосы, продукты питания или воск, с керамикой для создания своих скульптур и инсталляций. В ее работах часто встречаются анатомические отсылки и якобы потусторонние формы, похожие на существ, а также абстрактные формы, которые кажутся игривыми, но в то же время отражают актуальные темы ее собственного поколения.

Работы Ингве Холена отражают чувствительность к неуклонно растущему отождествлению человека и машины, тела и потребительской культуры, где объекты определяют нас в той же степени, в какой мы определяем их. Его работа отражает то, как эти границы сдвигаются и расширяются, манипулируются и растягиваются как в технологической, так и в социальной сферах, где они сталкиваются с новыми онтологиями. Потребительские предметы, такие как чайники и кулеры для воды, подвергаются тщательному клиническому анализу; автомобильные фары приобретают антропоморфные качества; компоненты компьютерного томографа становятся футуристическими порталами в новую реальность.

Hito Steyerl: Contemporary Cave Art
Первая персональная выставка Хито Штайерл в галерее "Современное пещерное искусство" представит специализированную версию ее среды Animal Spirits 2022 года - видеоинсталляцию, состоящую из фильма и живой компьютерной анимации, а также элементов пространственной инсталляции, создающих выставочное пространство, похожее на пещеру. Повествовательное видео затрагивает темы постпандемических условий культурного производства, бума криптовалют и искусства NFT, а также возможностей систем децентрализации и автономии, вдохновленных биологическими системами, лежащими в основе ферментации

Sun Yitian: Portrait

Сэм Итянь наиболее известна своими картинами, изображающими монументально увеличенные объекты массового производства, как правило, основанные на сценических фотографиях, сделанных самой художницей.

Тони Джаст - американский послевоенный и современный художник, родившийся в 1969 году. В прошлом работы Тони Джаста демонстрировались во многих ключевых галереях и музеях, таких как Hua International в Берлине.Работы Тони Джаста неоднократно выставлялись на аукцион, при этом цены варьировались от 150 до 1830 долларов США, в зависимости от размера и носителя произведения искусства. С 2006 года рекордная цена за этого художника на аукционе составляет 1830 долларов за Untitled, проданный на аукционе Arthritis в 2021 году. Тони Джаст фигурировал в статьях для журналов Frieze Magazine и New York Times. Самая последняя статья - "Галереи и программирование для Frieze London и Frieze Masters 2021", написанная для журнала Frieze в августе 2021 года.

Реба Мэйбери - британская художница, родившаяся в 1990 году. В прошлом работы Ребы Мэйбери демонстрировались во многих ключевых галереях и музеях, таких как MACRO, Музей современного искусства Рима.Реба Мэйбери фигурировала в статьях для Brooklyn Rail, Forbes и журнала Art Reveal. Самая последняя статья - “Баронесса”, написанная для ARTFORUM в сентябре 2022 года.

Цао Фэй (*1978, Гуанчжоу) живет и работает в Пекине. Избранные персональные выставки включают галереи Serpentine, Лондон (2020), Центр Помпиду, Париж (2019), Фонд семьи Роберта Х. Н. Хо "Китайская художественная инициатива" в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Tai Kwun Contemporary в Гонконге и K21 Düsseldorf, Дюссельдорф (все 2018), MoMA PS1 (2016), Secession, Вена и Боннефантенмузеум, Маастрихт (оба 2015) и Тейт Модерн, Лондон (2013).

Родилась в 1984 году в Семипалатинске, Казахстан. Живет и работает в Берлине.
Гульнур Мукажанова работает с традиционными для Центральной Азии материалами, такими, как войлок и парча. Обычно используемые в быту материалы в произведениях художницы становятся сложными инсталляциями или реквизитами для фото и видео проектов. В творчестве Мукажановой акцент смещается с самого материала на его перформативный аспект, запечатлевая переходное состояние. Родная страна художницы Казахстан также находится в промежуточном состоянии и часто является предметом исследования автора с точки зрений глобализации и политики идентичности. В результате произведения художницы обладают мощным физическим присутствием и позволяют ей делать громкие высказывания о глобальных проблемах на примере своей собственной страны.

Волны индиго и другие истории: Повторное плавание по Афразийскому морю и представления о диаспоре Объединяют работы нескольких современных художников, кинематографистов, музыкантов, писателей и исследователей. Объединяя новые комиссии с существующими проектами, выставка прослеживает связи между Азиатским и африканским регионами, демонстрируя наложения и переводы диаспор между двумя областями, имеющими возросшее глобальное политическое, экономическое и культурное значение в 21 веке. Индийский океан предстает как общий горизонт, который раскрывает оттенки культурного, языкового, политического и исторического перехода с древних времен до наших дней. Выставка переносит нас от древних маршрутов трансрегиональных исследований, торговли и сезонной миграции к современным афроазиатским обменам, к языкам, звукам, водам, экономике, философии и многому другому.

Работы художников: Kelani Abass, Malala Andrialavidrazana, Shiraz Bayjoo, Rossella Biscotti, M'barek Bouhchichi, Nikhil Chopra, Dhow Countries Music Academy, Tishani Doshi, Köken Ergun and Fetra Danu, Adama Delphine Fawundu, Haji Gora Haji, Kudzanai-Violet Hwami und Belinda Zhawi, Clara Jo, Jasmine Nilani Joseph, John Njenga Karugia, Jeewi Lee, Lavanya Mani, Oscar Murillo, Yvonne Adhiambo Owuor, Dominic Sansoni, Sim Chi Yin, Jennifer Tee, Jack Beng-Thi, Abdourahman A. Waberi

Институт современного искусства KW представляет первую институциональную персональную выставку Уина Маккарти (р. 1986, США). В своей практике Маккарти исследует субъективное понимание своего окружения через размышления о застроенной среде. Его работы часто наполнены личными и конфессиональными эфемерами, которые ставят под сомнение понятие близости. Маккарти работает в различных режимах и средствах массовой информации, в которых физиологический акт видения и переживания повседневной жизни фильтруется через формы автопортрета, подчеркивая пустоту и отчужденность, ощущаемые в бесцветном и распыленном мегаполисе.

Различия между антиутопией и реальностью все больше стираются перед лицом неумолимых технологических и экологических потрясений. На этом фоне Human Is использует научную фантастику как духовный и эстетический инструмент для мобилизации альтернативного будущего, политического воображения и новой постчеловеческой этики. Эта выставка позаимствовала свое название у одноименного рассказа Филипа К. Дик (1955) и исследует идею человеческого бытия как оспариваемую и обратимую категорию.

Художники: Joachim Bandau, Ivana Bašić, Ian Cheng, David Cronenberg, Matthew Angelo Harrison, Tishan Hsu, Laika, Fritz Lang, Mike Kelley, Alexander Kluge, Tetsumi Kudo, Sidsel Meineche Hansen, Nour Mobarak, Sandra Mujinga, Mary Shelley, Diane Severin Nguyen, Ovartaci, Analisa Teachworth, Suzanne Treister and WangShui